蜀绣
也称为“川绣”，是中国西南地区四川省特有的一种刺绣艺术。蜀绣以其独特的绣工技术和精美的图案而闻名，在中国刺绣四大名绣（苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣）中占有重要地位。
蜀绣的起源可以追溯至汉代（公元前206年－公元220年），发展至今已有一千多年的历史。
- 《汉书》记载，蜀地（今四川地区）的刺绣工艺已相当发达，蜀锦和蜀绣在当时便已闻名全国。汉代的绣品多用于服饰、帐幔和宫廷装饰，图案丰富多彩，工艺精湛。
- 至唐代（618年－907年），蜀绣迎来了重要的发展阶段。唐朝对外交流频繁，丝绸之路的开通使蜀绣走向了更广阔的国际舞台。唐代文人李白曾在其诗中称赞蜀绣：“蜀锦吴绫相合成，六铢罗绡夸衣轻。”此时，蜀绣不仅在国内市场广受欢迎，还出口到日本、朝鲜、东南亚等地。
- 蜀绣在宋代（960年－1279年）达到了鼎盛阶段。宋代经济繁荣，文化昌盛，对工艺品的需求大增。此时的蜀绣技法更加成熟，针法多达十余种，色彩搭配也更加精妙。宋代蜀绣以其精细的绣工和丰富的图案内容成为内外市场争相购买的珍品。
- 明清时期（1368年－1912年），蜀绣继续传承和发扬，其技艺更加精湛，应用更加广泛。尤其是在清代，蜀绣成为宫廷御用品之一，制作精美的龙袍、凤袍、屏风等最终将蜀绣技艺推向巅峰。
- 进入现代，特别是20世纪以来，工业化生产对手工艺产业造成了冲击，蜀绣也不例外。然而，随着经济的发展和文化的觉醒，蜀绣在20世纪末和21世纪初迎来了复兴。地方政府和民间组织通过设立蜀绣博物馆、开展非物质文化遗产保护项目、组织蜀绣文化活动和国际交流等多种方式，大力推动蜀绣的保护与传承。
蜀绣
以其高超的刺绣技艺著称，绣线细如发丝，针法多样且灵活，主要针法有平针、滚针、套针、接针、盘金针等，12大类，122种之多。这些针法灵活运用，使得绣品具有丰富的肌理和立体感。绣娘在绘制图案时，针线细如发丝，绣工精致细腻，充分体现了蜀绣技艺的风格和特色。
蜀绣的用色非常考究，注重色彩搭配，传统上采用天然植物染料染色的丝线，色彩鲜艳持久。蜀绣擅长运用多种颜色，传统蜀绣以红、黄、蓝、绿、黑等色为主，配以其他色彩，进行合理搭配和过渡，使得绣品富有层次感和表现力。绣品色彩过渡自然，既有强烈的视觉冲击力，又不失优雅和温润。
蜀绣的图案内容丰富多样，广泛吸取了自然景物、历史典故、神话传说、花鸟鱼虫等题材元素。常见的图案包括龙凤、牡丹、荷花、鲤鱼等，寓意吉祥如意。蜀绣的图案布局严谨，构图协调，每一件绣品都充满了浓厚的艺术氛围。
蜀绣通过针法的变化和色彩的运用，使得绣品具有很强的立体感。绣娘凭借熟练的技艺，通过细致的针脚和丰富的色彩层次，表现出图案的深度和立体效果，使绣品看起来栩栩如生。
蜀绣的主要材料是优质丝线和蚕丝绢布。丝线经过多道工序处理，光泽柔和，色彩鲜明。为了确保绣品的品质，对于原材料的选择和处理极为严格。此外，蜀绣的背景布一般采用蚕丝绢布，这种材料细腻滑润，能够很好地衬托出绣线的光泽和色彩。
蜀绣的制作过程非常复杂，从设计图案、准备材料、起针绣制到最终的定型压光，每一步都需要精工细作。尤其是在起针绣制阶段，绣娘需要根据设计图案，运用多种针法和色彩进行精细刺绣，每一针都体现了技艺和心血。
